在我熟悉的画家当中，沈光伟属于才思敏捷、极富灵性的一类，他的画作亦如他儒雅谦和的外表一样，有一股飘逸、闲适、高洁、瑰丽的感觉。

第一次见到光伟的画是在1991年，“全国首届花鸟画展”的获奖作品《川藏黄花》，给我留下了很深的印象。94年我回故里，在家乡与光伟相识(他当时在艺术馆工作)，又见到《川藏黄花》的姊妹篇《红原之春》，画画得很亮、很清新、很感人。簇簇花苞与叶片共同交织出高原之花的壮美，平面化的构图，虚实节奏的变化，墨与色彩的交融，光的闪烁，处处透出一股灵动之气。听光伟讲，此花是他只身赴川藏写生时所见，不知叫什么名字，一直就称川藏黄花，后来查《中国野生植物》一书，知其为苞叶雪莲时，已经是七、八年以后的事情了。苞叶雪莲丛生于海拔4000米的雪线以上，花苞缩生于叶丛之中，株株拥聚是为御寒。光伟在创作时有意将花茎拉长，亭亭玉立，端庄多姿，簇拥如抱的花枝叶井然有序地往高处伸展，织出一片花与叶的海洋、一个花团锦簇的世界。站在此作面前，有感于光伟对自然、对生活的感悟能力，写生之于他，是素材，是载体，而他真正寄寓的是对川藏博大精神的叹喟，是对大自然生命力的赞咏。

以后见到其新作《晨露》，全幅以花青色画成，用笔圆厚，水色浑然，开几方空白，横一带云气，以山川之势写凌波之意，妙造天成。中国绘画重理念、重才情、重文思的审美理想，天人合一的哲学观，在画中得到了充分的体现。或许光伟的画在强调空灵与含蓄美的同时，失去了一些拙厚的强悍，我想这与他的心性有关，画毕竟是画家心灵的写照，他在《砚边随笔》中说过：以平静的心态去感悟自然，表达心灵的感受，这种情感的自然流露比起刻意的理性经营和肆意宣泄，要来得真实、来得自然、来得轻松。在《晨露》一画中也曾题道：画之灵性往往体现于画之虚处，故日虚灵，从虚处方能洞察画家之修养及悟性，体现画家之画外功，体现大音稀声之境界……可见他走虚灵简约之路，信念还是十分坚定的，路还会走得更深更远，不过从一生发展的角度讲，拙、重、厚也是光伟日后必然补修的课题，“大巧若拙”将是他艺术境界的更高层次。艺术的成熟大都要经过突然骤变或多次蜕变的过程，光伟的画显然属于后者，一步步完善，一次次蜕变,一步步走向成功与成熟。